DESENFOQUE DE 2

DESENFOQUE DE 2
EL PODER DE LA MIRADA

martes, 24 de marzo de 2015

ESTRENOS DE LA SEMANA 27 DE MARZO (POR PACOTA)

CENICIENTA

Basada en el cuento de Charles Perrault y producida por Disney, nos llega esta colorida superproducción familiar que dirige Kenneth Branagh, director que nos deleito en sus adaptaciones al cine de las obras de Shakespeare , Enrique V, Mucho ruido y pocas nueces o Hamlet son muestra de ello y que a pesar del giro comercial que ha dado a su carrera se mantiene siempre en un alto nivel de exigencia y dignidad cinematográfico, Para esta versión se ha apoyado en un amplio elenco de actores consagrados (Cate Blanchett, Helena Boham Carter,Derek Jacobi, Ben Chaplin, Stellan Skarsgard) acompañados de los noveles Lily James (Cenicienta) y el televisivo Richard Madden (Juego de tronos).
La historia no precisa de una larga presentación ya que es conocida por todos, una joven a la muerte de su padre tendrá que vivir con la familia de su madrastra que la condenan a las peores tareas domesticas , intentara sobrevivir recordando las últimas palabras de su madre "Ser valiente y amable", hasta que el destino cambie su rumbo de vida.
Versión con alto presupuesto, ambientación muy colorista que nos recuerda los clásicos de la Metro de los años 50 , una buena opción de cine familiar.

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA DE PACOTA








FOCUS

Hacen falta dos directores para dirigir a Will Smith, por eso el tándem que siempre forman Glenn Ficarra y John Requa (Philip Morris te quiero, Crazy Stupid Love), acostumbrados a trabajar juntitos se han puesto manos a la obra en una película sobre estafadores que deja la sensación de que el estafado ha sido el espectador. Will Smith es un estafador que conoce a una bella señorita que esta teniendo problemas con el crimen organizado y decide ayudarle y enseñarle sus trucos. Enseñando enseñando se van enamorando y todo va bien hasta que una antigua amiga de Will aparece y este decide irse con ella, se vuelven a encontrar en un circuito de carreras donde se apuesta y entonces será Will quien caerá en los trucos de su antigua alumna. Tema muy trillado, estafador que intenta estafarlo y poca cosa para el precio de la entrada.







EL NUEVO EXOTICO HOTEL MARIGOLD

El director John Madden me sorprendió en el año 98 con la película Shakespeare in Love, su siguiente estreno en el 2001, La mandolina del capitán Corelli, me  dejó indiferente, pero tenía algo que permitía su visión, éste fue el punto de inflexión desde el que ya no se ha recuperado. En el año 2012 estreno El Exótico Hotel Marigold película que se mantenía por su reparto (Maggie Smith, Bill Nighy, Judi Dench, Tom Wilkinson) todos ellos británicos y con unas tablas extraordinarias, esta formula le dio el éxito de la taquilla y ahora llega la segunda parte en la que un grupo de setentones jubilados que disfrutan de una vida placentera en el Hotel Marigold verán interrumpida su tranquilidad cuando lleguen dos nuevos y solo tengan una habitación vacante, entre los nuevos se incorporan Richard Gere y David Strathaim. En fin, si tienes que llevar al cine a tus abuelos esta es una buena opción.






LAZOS DE SANGRE

Dirigida y escrita por el francés Guillaume Canet (En solitario),basada en el libro del mismo titulo de Jacques Maillot, la película es del año 2013 y viendo el reparto no entiendo porque no se ha estrenado antes ya que la lista de actores de renombre es larga (Clive Owen, Billy Cudrup, Marion Cotillard, Mila Kunis, Zoe Saldaña, James Caan,Lily Taylor , Griffin Dune). La historia aunque ya vista en muchas ocasiones depende de la originalidad del director para que resulte interesante, puesto que Canet esta vez nos cuenta la vida de un hombre que al salir de la cárcel es recibido por su hermano pequeño que ahora es policía que intentara ayudarle a recuperar su vida familiar, pero el pasado aparecera de nuevo para llevarlo a la senda del crimen.
Su metraje 145 minutos le perjudica haciéndola muy densa y con escasas aportaciones a este genero. La película obtuvo el premio del publico en el Festival de Toronto.





"EL AÑO MÁS VIOLENTO" CRÍTICA DE PACOTA

VALORACIÓN: 2/5


Después de Margin call, que era un ajuste de cuentas con el sistema capitalista y un retrato de esta última crisis nos llega "El año mas violento" que fue 1981 en New York. Extrañamente Chandor en esta ocasión ha cargado todo el peso interpretativo sobre tres actores, el guatemalteco Oscar Isaac (Ágora) la actriz Jessica Chastain que ha obtenido toda clase de reconocimientos por su actuación (nominada globo de oro) y el veterano Albert Brooks, que son la base de este drama personal con tintes de suspense.
Desde el inicio va aclarándonos posiciones y a Chandor le interesa dejar claro su visión de los negocios que tienen éxito económico y por medio de la travesía del desierto que sufrirá su protagonista Abel Morales, un hombre egocéntrico (Tengo todo lo que uso) que utiliza continuamente aforismos en su mayor parte para describir su fortaleza moral y comercial, olvidando al que tiene enfrente ,solo está interesado en si mismo y su negocio, en ser un superhombre capaz de proteger económicamente a su familia, a través de Abel,Chandor realiza una critica de la carencia de valores solidos de una sociedad que premia el estatus económico (Solo temo al fracaso) antes que el compromiso , el amor, y en la que la productividad y rendimiento del trabajador  están por encima de cualquier otra circunstancia.
Oscar Isaac y Albert Brooks
Abel al mismo tiempo es prisionero del papel que ha querido jugar mantenerse fiel a un principio que es no actuar con violencia frente a la violencia, ¿podrá ganar en una guerra que como ya conocemos no se juega limpio? . Un hombre acosado por su competencia que le está robando los camiones de petroleo, por el fiscal que le imputa 16 cargos por subidas de precio, y dinero no declarado y por su mujer que le carga siempre de una responsabilidad no compartida (No hay ningún hombre que se interponga en tu vida). Pero Abel demostrara que no conoce límites cuando se trata de dirigir su imperio del petroleo.
Jessica Chastain
El papel que interpreta Oscar Isaac, estaba pensado en principio para Javier Bardem, no sé que tal lo hubiese hecho Bardem pero no me arrepiento de que finalmente haya sido Oscar el elegido, consigue una excelente interpretación , creo que la mejor de la película. La fotografía de Bradford Young me parece excesivamente oscura aunque es la intención del director para adentramos en una mayor sensación de corrupción , pero a mi no me parece necesario que sea tan apagada, sobre todo cuando trabaja continuamente el plano americano para dejar a los actores libertad de movimiento.
Lo que más puede perjudicar a la película, el continuo empeño de la critica en compararla con El Padrino, quitando del escaso parecido físico de Oscar Isaac con Al Pacino y una de las frases que Michael Corleone a Diana Keaton cuando todavía es su esposa y que serviría para definir la actitud de Abel Morales ( Yo no soy así) , también eso cree Morales que no pertenece a ese tipo de mafia que le está arruinando la vida, pero no es el comportamiento que muestra con sus empleados, en nada más pero en nada más bebe de las fuentes de la obra maestra de El Padrino, los méritos que tiene El año mas violento son otros, algunos de ellos aquí contados, en todo caso una película interesante que mantiene el interés.

lunes, 23 de marzo de 2015

"EL AÑO MÁS VIOLENTO" O LA DIFICULTAD PARA SER UN EMPRESARIO HONESTO

CRÍTICA DE ENRIC139

VALORACIÓN:4/5    Todos deberían verla para hacerse una idea de la responsabilidad y riesgo que asume una persona emprendedora.



J.C. Chandor, director de 42 años (nació en 1973) atacó el sistema económico actual de forma muy acertada con MARGIN CALL en 2011. Ha tenido que ser él quien nos refresque la memoria sobre  lo que ya hizo en 1973 Jonh G. Avildsen con SALVAD AL TIGRE (casualidades de la vida, esa película se rodó el mismo año de nacimiento de Chandor y tuvo a Jack Lemmon como protagonista que ganó el Oscar al mejor actor). En dicha película nos habla de la responsabilidad que adquiere un hombre cuando su negocio se ve amenazado y la soledad ante la que se puede llegar a enfrentar.
Chandor realiza este film con un estilo que hace que todos nuestros sentidos nos sumerjan en una sala con la atmósfera de los años 70/80 como el cine de Lumet,  pasando por el gangsterismo  de Scorsese y algún toque de tensión a lo Michael Mann. Me atrevería a decir que con gran maestría, previendo que  EL AÑO MÁS VIOLENTO puede llegar a convertirse en un clásico del género neo noirEl actor que encarna a Abel Morales, protagonista del film es el guatemalteco Oscar Isaac, y su interpretación está al mismo nivel que la obra. Por otra parte Jessica Chastain (en dos  ocasiones nominada al Oscar y por esta película al Globo de Oro), no se queda atrás y está sobradamente a la altura. 

La película está ambientada en la Nueva York de  1981, donde un empresario de unos 40 años dedicado a la distribución de combustible tiene que enfrentarse de la noche a la mañana, justo cuando su proyecto empresarial está a punto de cumplir las mejores expectativas, a todos los problemas que un hombre de negocios puede tener. 
Uno podría entrar a analizar la coyuntura socioeconómica de aquellos años para dar contexto a la trama; pero no creo que sea necesario ni tampoco el objetivo de Chandor. El objetivo de Chandor es mostrarnos el retrato personal de un empresario que trata de ser honesto, honesto en un sistema que poco ha cambiado en muchos años. Un sistema en el que se imponen factores como la competencia desleal a costa de la vulneración de derechos, el poder financiero capaz de dar y quitar financiación dependiendo del momento, delincuencia y colectivos que acaparan posesiones y poder; pero sobre todo de un factor importantísimo que a día de hoy sigue igual: el fallo de las instituciones del sistema. Todo ello en una historia casi perfectamente secuenciada, musicalizada, ambientada y sobre todo bien transmitida al espectador.
SALVAD AL TIGRE


La pregunta que deberíamos hacernos y a la que Chandor nos quiere dar la respuesta es ¿Existen empresarios honestos en este sistema que nos domina y que él tanto critica en su cine? La respuesta es claramente un sí rotundo, y esto es algo que aunque los ciudadanos cada vez cuestionan más y más debido a los muchísimos casos de corrupción que los medios de comunicación denuncian una y otra vez es una realidad. Y otra realidad, es que parece que el sistema está hecho para que prosperen los emprendedores deshonestos e incapaces. Sí, hay muchos otros que inician sus proyectos con la ilusión de prosperar de forma honesta, pero o bien son débiles para poder sortear los obstáculos o deben acabar cediendo en mayor o menor medida a las "normas" imperantes, con  lo que la honestidad en el mundo de los negocios queda casi siempre comprometida.

En la película, Abel es uno de los honestos, pero que sin darse cuenta asumió un legado lleno de sombras, y justo cuando está a punto de conseguir imponerse en su sector honestamente, de manera sospechosa se rebelan contra él todos los fantasmas del sistema. Trata de mantenerse firme en su propósito, de seguir el camino correcto que se ha trazado; para ello buscará el apoyo financiero de su director de banco, en el colectivo judío propietario de la nave industrial de la que depende su proyecto, en el agente del estado que tramita su expediente y hasta en su propia competencia, la cual trata de acabar con él... 
Oscar Isaac y Jessica Chastain

Pero sobre todo, Abel buscará la confianza y el apoyo de su mujer y de su familia, y es que es ahí donde Chandor plasma otra realidad del empresario: sin un proyecto vital más allá del puro negocio, difícilmente el empresario podrá realizarse. Y esto es lo que su consejero cuestiona cuando le plantea la pregunta "¿Por qué haces esto?", refiriéndose a la perseverancia y desempeño que muestra Abel por la viabilidad de su negocio a toda costa, llegando a jugarse no solamente su futuro como empresario, sino hasta su propia vida.

Chandor ha hecho algo digno de mención en el cine de hoy. Nos ha mostrado las dos caras de una misma realidad, ya que en Margin Call nos mostró a los grandes empresarios corruptos y sin escrúpulos amparados por el sistema, y en El año más violento nos muestra al empresario honesto que trata de mantenerse firme en su camino, pero que se siente en la soledad más absoluta ante el mismo sistema. Quizá Chandor no señala a nadie directamente, pero sí es cierto,  que por descarte deja en evidencia a un sistema en el que las instituciones fallan de forma escandalosa, muy posiblemente de una forma intencionada.
Terminar con un pequeño reproche, ya que posiblemente el final de la película no sea redondo del todo. Pero este reproche para nada empaña lo que, a mi entender es una película de referencia al que todo amante del género debería prestar un mínimo de atención y que bajo mi punto de vista es un nuevo clásico.

Como dice Abel: "A veces se toman decisiones de las que no nos podemos arrepentir", y yo espero que no hagan que Chandor se arrepienta de haber tomado este camino. Y como también dice Abel :"Algunos años son buenos, otros no tanto", y en este caso yo me quedo con 1973, año en que Jack Lemmon ganó el Oscar por Salvad al Tigre y en que nació J.C. Chandor.

ENRIC139


viernes, 20 de marzo de 2015

FIESTA DE ESTRENO DEL GRUPO DE FACEBOOK DESENFOQUE DE DOS



Ahora podéis participar en el grupo de Facebook "Cine en Desenfoque de 2". Allí encontraréis enlaces con el blog y  podréis compartir comentarios y establecer debates sobre cine. Un abrazo.

martes, 17 de marzo de 2015

"PURO VICIO"

LA CRÍTICA DE PACOTA

VALORACIÓN: 3/5  INTERESANTE


"VICIO PROPIO" es el título original de la película (algún día habrá que preguntarse a qué viene esa manía de cambiar los títulos originales), es una expresión marítima, utilizada para describir lo inevitable y la voz de la narradora, que nos acompaña durante todo el metraje (de la cantante Joanna Neeson en la V.O.), acentúa la historia como si se tratase de una maldición que tiene que cumplirse fatídicamente. Paul Thomas Anderson con peor o mejor fortuna rinde homenaje al cine negro, adaptando, como base a su guión, la novela de Thomas Pynchon "Inherent Vice", que se publicó en 2009 y que resulta mucho más extensa en situaciones y personajes que la adaptación al cine de Anderson en 148 minutos, lo que en mi opinión no favorece al desarrollo de la historia.

Si somos muchos los que pensamos que la primera historia policiaca escrita fue el Edipo de Sófocles, porque de hecho la obra cuenta con casi todos los ingredientes el que se daría en llamar "cine negro" (nada es lo que parece, un secreto vuelve para remover el pasado y la corrupción con el mismo impregna todos los sectores de la sociedad, el único ingrediente que faltaba era el detective privado que hizo su aparición en los años 40 de la mano de las novelas de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, personaje cuya misión es la de explorar las áreas más sombrías de la psique americana.
Chandler los describió como  "Un hombre solitario, que desea ser tratado como un individuo orgulloso. Habla como los personajes de su tiempo, es decir, con rudeza pero también dando muestras de ingenio y sentido común" y así es como se comporta Larry Doce Sportello (Jocachim Phoenix), un fumador de marihuana metido a detective que conoce como la palma de su mano el entorno en el que se mueve (hippy underground de la California de los años 70). 

Resulta significativo que la situación política norteamericana de los 70 fuese muy similar a la de los 40 y 50, años de esplendor del cine negro americano. EE.UU. libraba una guerra contra el comunismo, esta vez en Vietnam y antes en Corea. En casa el Watergate se podía comparar al McCartismo, por lo que la traición y la traición eran temas recurrentes que competían con la aparente prosperidad. Una metáfora de la pesadilla americana, la otra cara del sueño americano que Anderson nos traerá de nuevo y como en el cine negro se muestran algunos de los aspectos negativos de la sociedad (corrupción policial y abuso de poder quedan dibujados). Además la historia está llena de macguffins, personajes que no aportan nada a la trama, por lo que la narración se irá adaptando y formando a lo largo del camino y conforme le van afectando los acontecimientos. 
Nuestro detective recibe un día la visita de su ex mujer que es la amante de un poderoso promotor al que su mujer el amante de ésta quieren internar en un manicomio, pero cuando Sportello acepte investigar, lo que irá descubriendo es que su ex está metida en un lío mucho más gordo. Además, tiene que tratar con su antagonista el teniente de policía Bigfoot (Josh Brolin).

Como puede apreciarse la historia es vulgar y mil veces repetida, cualquier buen aficionado encontraría antecedentes, además de en los grandes maestros  en tantos otros que crearon y colaboraron a hacer grande el cine negro. Pero en "Puro vicio" a los pocos minutos se frustran las expectativas del espectador de estar asistiendo a un futuro clásico, ya que Anderson opta por diluir la historia en otros géneros y atmósferas (comedia y drama) de tal manera que el espectador asiste desde su asiento a una confusión en la que le cuesta identificar a cada personaje y conectarlo a la trama.
 Pero sobre todo estamos ante una película sugestiva y que recupera la veta subterránea de nostalgia del cine americano de los 70 (Coppola, Scorsesse, Ashby), unos años en que la sociedad americana marchaba en busca de un paraíso que resultó perdido. 
En "Puro vicio" la estética se ha comido a la temática tanto que es explicable que gran parte del público y la crítica se han dividido al evaluarla. Con todo, en el panorama actual me parece recomendable aconsejarles su visión, por varias razones, por su inspiración creadora y su síntesis lograda de elementos formales como la fotografía, la música, el vestuario, por la excelente dirección de actores protagonistas (estupendos Joachim Phoenix y Josh Brolin), bien secundados por el resto del extenso reparto que hacen olvidar los defectos y complicación del guión.


PACOTA

domingo, 15 de marzo de 2015

"CHAPPIE" LA CONCIENCIA DEL NIÑO EN UN ROBOT


LA CRÍTICA DE ENRIC139

VALORACIÓN: 2/5  Algo nuevo sobre el tema


Neil Blomkamp, director de "Distric 9" y "Elyseum" ha conseguido aportar poco al género de Ciencia Ficción basado en la I.A. con esta película. Sinceramente esperaba algo más tras sus anteriores películas, pero aun así, algo sí ha aportado y en ello trataré de centrarme.
El tema siempre interesante es si la Inteligencia Artificial podrá llegar a representar un riesgo para la especie humana u otras cuestiones, como hasta qué punto podemos ser dependientes de ella. En "2001 Odisea en el espacio" Kubrick puso el listón altísimo, cuando el ordenador de la nave HAL 9000 se revela contra la tripulación de la Discovery 1 (entre maravillas y maravillas que surgen a lo largo de la película); aunque muchísimo antes ya Fritz Lang en "Metrópolis" había anticipado la esclavitud  del hombre con María una mujer que resultará ser robot. En 1982 Ridley Scott con  "Blade Runner" consiguió que los replicantes  llegaran a parecer más humanos que los humanos, haciendo que nos estremeciéramos entre lágrimas bajo la lluvia con la gran interpretación de Rutger Hauer. Dos años después, en 1984 James Cameron nos trajo "Terminator", un cyborg  a las ordenes de la Inteligencia Artifical Skynet, viajará  a través del tiempo desde 2029 hasta el presente, a la búsqueda de Sarah  Connor para eliminarla antes de que diera a luz a su hijo John Connor, jefe de la futura resistencia contra las máquinas que habían esclavizado a la humanidad.

Pasaremos por alto otros filmes de menor importancia para llegar a 1999, cuando los hermanos Wachowsky crearon con "Matrix" todo un mundo paralelo y onírico, en el que los hombres habían sido convertidos en meras baterías para proporcionar energía a las máquinas que gobiernan el mundo, y cuyo único obstáculo es el foco de resistencia llamado Sión, desde el que un líder llamado Morfeo encuentra a Neo, el elegido para liberar a la humanidad.Año 2001, un proyecto de Kubrick es retomado por Spielberg,  "I.A. Inteligencia Artifical", en el que unos sofisticados robots llamados Mecas tratarán de satisfacer las necesidades físicas y emocionales de los humanos. 
Llega el momento de que la fundamental obra de la literatura de ciencia ficción de Asimov, "Yo, robot" es adaptada por Alex Proyas es llevada a la pantalla en 2004. En ella se palmarán las tres leyes fundamentales que siguen:
1ª Ley: Un robot no puede hacer daño a un ser humano, o por inacción permitir que un ser humano reciba un algún daño.
2ª Ley: Un robot debe de obedecer las órdenes de los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la primera ley.
3ª Ley: Un robot debe de proteger su propia existencia en la medida en que esta protección entre en conflicto con la primera o segunda ley.
En 2013 nos llega de la mano de Spike Jonze "Her", en la que los seres humanos caen víctimas de las nuevas tecnologías llegando a enamorarse de un sistema operativo basado en ingeniería genética, dejando así de lado su capacidad para establecer vínculos emocionales con otros seres humanos reales.

Blade Runner
Por lo tanto tenemos a María, robot con apariencia de robot que traiciona al humano, HAL 9000, súper ordenador de una nave que se revela contra su tripulación, replicantes de apariencia humana con fecha de caducidad que pueden llegar a sentir más amor por la vida que los propios humanos y  Cyborgs que viajarán a traves del tiempo para neutralizar al líder de la futura resistencia humana. A todo un mundo virtual que esclaviza a los humanos bajo un programa informático llamado Matrix y a Mecas para satisfacer a los humanos en todas sus distintas necesidades, una trama policiaca en la que las leyes de protección de los humanos son violadas por un robot para terminar con un sistema operativo que enamora a humanos.
¿Qué aporta entonces "CHAPPIE" con toda su ingenuidad al cine de Ciencia Ficción e I.A.? Pues algo verdaderamente interesante: el poder crear una conciencia artificial virgen que podrá ser educada como un niño desde su nacimiento. Es decir, no está programada, es como un bebé recién llegado y en función de su entorno social próximo actuará de una forma u otra. Con lo que quedará claro y patente, que una vez su creador la pone en funcionamiento quedará a merced de los humanos y el ejemplo que ellos le den, con la importancia que la educación y los valores de ellos tendrán para Chappie, un robot policía que por pura casualidad del destino, tras estar a punto de ser destruido recibirá de Deon Wilson (interpretado por Dev Patel "Sllumdog Millonaire") la conciencia para poder aprender a decidir entre el bien y el mal de la misma forma que lo haría un ser humano.

Ambientada en un Johanesburgo de un futuro próximo (como ya hizo el director en Distric 9), esta producción posee una ingenuidad que no queda para nada al azar, pero que en muchos momentos resulta insuficiente para lo que podía haber sido una muy buena aportación al género.
CHAPPIE, la mirada de un niño al mundo


Me hubiera gustado poder haber disfrutado bastante más de una propuesta así, pero solamente podría recomendarla a devotos del género que busquen ese pequeño valor añadido al mismo. Por lo demás, creo que se queda en una película más que puede entretener a ratos, pero que sin duda, no creo que pase a ser recordada como las anteriormente mencionadas. En el reparto, pasan Sigourney Weaver y Hugh Jackman con mucha más pena que gloria y poco más. La B.S.O. de Hans Zimmer buenísima para variar...


ENRIC139




sábado, 14 de marzo de 2015

"EL CABALLO DE TURÍN" LA MEJOR PELÍCULA DEL SIGLO XXI

LOS IMPRESCINDIBLES DE ENRIC139

VALORACIÓN: 5/5  La mejor película del siglo XXI (Una película de locos para cuerdos o 
viceversa)

EL CABALLO DE TURÍN 2011 Béla Tarr


¿Quién es Béla Tarr? 
Con diez años de edad una madre lleva a su hijo a un casting de la MTV, pero no se trata de la MTV (Music TV) que todos conocemos en el mundo moderno de hoy, donde se proyectan programas de música de Lady Gaga, Madonna o Britney Spears entre otros; sino de la Magyar Televizió, televisión nacional húngara bajo el control del régimen comunista del Pacto de Varsovia en plena Guerra Fría. El casting era para una adaptación de la novela de León Tolstoi "La muerte de Ivan Illich" y el niño, obtuvo el papel de hijo del protagonista. Ese niño era Belá Tarr, quien a parte de otro pequeño papel nunca más mostró intenciones de ser actor y sí de estudiar filosofía. Pero tras dirigir un modesto film que trataba sobre trabajadores gitanos, el gobierno húngaro le prohibió el acceso a la universidad, lo que hizo que se decidiera por la dirección de cine como profesión definitiva, aunque como es evidente, el filósofo quedó atrapado en su interior aprovechando cualquier posibilidad para emerger al exterior con su obra cinematográfica.
Lo siguiente es averiguar de dónde surge la idea de "El Caballo de Turín", para lo cual hay que recurrir a un episodio de la vida de Friedrich Nietzsche acaecido en los últimos días de lucidez del filósofo nihilista, cuando envía sus llamadas Cartas de la locura, las cuales firma como El Crucificado. Dicho episodio narra como el 3 de enero de 1889 Nietzsche sale de su habitación en Turín e impactado por la escena de un cochero azotando sin piedad con el látigo a su caballo exhausto que incapaz de soportar la carga, se niega a seguir tirando del carro, se abre paso entre la multitud y se abraza al caballo entre lágrimas desconsoladas. Nietzsche se niega a dejar de abrazar al caballo bajo ninguna circunstancia y le pide disculpas por tal brutalidad en nombre de la humanidad. Mientras, la policía llega para hacerse cargo del asunto, pero solamente cuando el dueño de la pensión donde estaba alojado el filósofo y que era también propietario de un kiosco en la plaza pública donde sucedieron los hechos se acercó, Nietzsche soltó al caballo para abrazarse a él. A partir de aquél día el filósofo se hundió en la demencia y así vivió bajo los cuidados de su madre y hermanas hasta su muerte.

Nietzsche en sus últimos años de locura
Es Lázslo Krasznahorkai, escritor nihilista húngaro y colaborador habitual de Béla Tarr, el que tras finalizar la representación de una de sus obras en 1995, sale al escenario y plantea la siguiente cuestión: "Todos sabemos lo que después de esto pasó con Nietzsche, pero ¿qué sucedió con el caballo?" Ahí es donde Tarr recoge el pañuelo y deciden buscar alguna respuesta a una pregunta que a ambos les conmovió profundamente, para ello comienzan a rumiar en su cabeza el proyecto de "El Caballo de Turín". La pospusieron varios años ante la aparente incapacidad de encontrar la respuesta, Krasznahorkai apareció durante una pausa del rodaje de "El hombre de Londres", e insistió en la cuestión que tenían pendiente, siendo la respuesta una obra de arte que comentaré a continuación.


La película se divide en seis días, los mismos que tardó dios en crear el mundo según nos cuenta la Biblia, cuestión que Tarr utiliza para hacer lo contrario, dejar que se destruya. Toda la trama rueda en torno a un padre anciano y su hija, los cuales dependen para sobrevivir de un caballo cuya salud es ya muy frágil. Ambos viven en casi absoluta soledad en medio de un valle sometido al azote de las inclemencias del tiempo. Una casa en mitad de la nada con un pozo del que se proveen de agua y unas cuantas patatas como único sustento, que serán cocinadas para ser comidas con las manos. 


Tarr eligió el lugar de rodaje porque había un árbol enorme y solitario que le llamó la atención. A partir de ese árbol, a modo de icono, hizo construir a gentes del lugar la casa y el establo para el rodaje con materiales del lugar y con los menos artificios posibles.
Árbol que hizo que Tarr decidiera el lugar de rodaje

Tras una voz en off que relata el episodio anteriormente descrito de Nietzsche, el film se inicia con un plano secuencia (toda la película está compuesta por solamente 30 tomas para 146 minutos de metraje) en el que un anciano conduce una carreta contra un despiadado viento que azota tanto su rostro, como el del caballo que trata de resistir tan adversas condiciones. La cámara de una forma que Tarr parece no querer revelarnos, se las ingenia para seguirlos de manera que parezca que somos todos nosotros los que estamos recibiendo tal castigo. Por fin llegan a la casa en mitad de la nada y allí son recibidos por la hija del anciano. El papel del anciano está representado por Volker Spengler (uno de los actores fetiches del director R.W. Fassbinder) y el de la hija por Erika Bók (camarera descubierta como actriz por Tarr para su anterior película El hombre de Londres).
Tras la llegada comienza el discurrir del día a día, de la lucha del hombre contra los contratiempos y las adversidades (hay que apuntar que el anciano tiene un brazo paralizado y depende de su hija para vestirse y desvestirse).  Primero, el caballo comenzará a enfermar, con lo que un medio de subsistencia quedará fuera de servicio. Más tarde, un grupo de gitanos aparecerán e intentarán agredir a la hija, así como saquear el pozo, teniendo el anciano que recurrir a un hacha para ahuyentarlos. Otro día, cuando como cada mañana la hija sale al pozo a buscar agua, descubre que el mismo se ha secado, con lo que este hecho significa para su supervivencia. 
Tarr quiere decirnos que cada día se pierde algo de forma rutinaria, parece que quiere llamarnos la atención por permitir que colaboremos en la destrucción del mundo; por una parte ocupándonos de cosas muy superficiales y por otra descuidando lo esencial.
Si caemos en la rutina de dejar que los días pasen sin más, sin pensar en lo que sucede o está por venir, podrían darse situaciones que nos llevaran al fracaso como sociedad. Pasamos de un pensador ridiculizado por abrazarse a un caballo maltratado, a gente rutinaria e insensible que depende de ese mismo caballo. Es esa la paradoja que creo que nos ofrecen como respuesta Béla Tarr y Lázslo Krasznahorkai a la pregunta que se hicieron en 1995. Si somos incapaces de ser humanos para defender del sufrimiento gratuito al otro, acabaremos siendo maltratados por ese mismo principio destructor. Si no somos capaces de escuchar los gritos de nuestra conciencia, acabaremos siendo eliminados de una forma muy silenciosa. Para ilustrar esta paradoja apocalíptica, nada mejor que permitirme citar al propio Nietzsche en un par de sus aforismos:


Ver y oír mal - "Quien ve mal, siempre ve algo de menos; quien oye mal, siempre oye algo de más" 


Crítica de los animales - "Me temo que los animales consideran al hombre como un ser igual a ellos que ha perdido, de una manera sumamente peligrosa, el sano entendimiento animal - lo consideran como el animal que delira, que ríe, que llora, que es desgraciado."


Aforismos de Nietzsche




No podemos quedarnos tras la ventana mirando como pasa el tiempo, tal y como Béla Tarr está acostumbrado a mostrarnos a sus personajes (es una de sus características, largos planos que se inician y continúan a través de una ventana), sino que debemos reflexionar sobre lo que sucede o puede suceder. No podemos confiarnos a una rutina pensando que todos los días van a ser iguales, que lo que no vemos no sucede o que lo que nos cuentan es como nos lo cuentan. Tenemos que recuperar la capacidad de reflexionar e interactuar; hacer que nuestros jóvenes no se queden tras la ventana de un televisor sin ver  en persona lo que sucede, escuchando solamente o dejando pasar la vida...
Pero tampoco podemos obligarlos a vivir nuestra vida tirando de nuestro carro, como le sucede a la hija del protagonista de la película... 


Terminar diciendo que Béla Tarr, tras el fin del rodaje de "El Caballo de Turín" decidió retirarse de la dirección de cine, considera que él ya ha dicho todo lo que tenía que decir, ha cerrado el círculo. 
Cuando le preguntaron si le interesaba que "El caballo de Turín" sonara para el Oscar respondió lo siguiente:
"¿ESTÁ BROMEANDO? Eso es sólo showbussines, y yo aún creo que el cine no es parte de la industria del espectáculo sino que es el séptimo arte".

 Ahora dedicará sus esfuerzos a producir y enseñar a nuevos talentos que no tienen ninguna oportunidad. 




ENRIC139










jueves, 12 de marzo de 2015

ESTRENOS DE LA SEMANA 13 DE MARZO
















LOS ESTRENOS DE LA SEMANA 
13 de Marzo de 2015


MIS HIJOS 

Película israelita, donde el director eran Riklis se mueve en terrenos ya visitados por su compatriota Thierry Binisti que en el año 2011 nos deleitó con "Una botella en el mar de Gaza" para contarnos de forma emotiva la historia de amor entre una muchacha judía y un joven palestino, que en la vida de ambos una a jugar un papel decisivo. En esta ocasión Riklis adapta la novela de Sayed Kashua (Dancing Arabs) quien se ha hecho cargo del guión de la película, para contarnos una historia similar a la anterior, el amor prohibido de un chico y una chica de distintas etnias, en la que el lugar donde han nacido será el protagonista principal de su sueño.













LA CONSPIRACIÓN DE NOVIEMBRE

El mediocre director australiano Roger Donaldson, entre los films más destacados de su carrera se encuentran "Motín a bordo" y "No hay salida", nos devuelve al cine de acción a Pierce Brosnan, en una historia a su medida que muy bien podría tener como protagonista de ficción a James Bond, el personaje que ya ha interpretó el mismo Brosnan en varias ocasiones. Hasta a la actriz protagonista, la ucraniana Olga Kurylenko ya la vimos dando réplica al nuevo Bond en la pantalla (Daniel Craig) en "Quantum of Solace". La historia que nos cuenta la película se aproxima bastante a las de la saga de Bond. El agente de la CIA, Peter Deveraux (Brosnan) es encargado de la misión de proteger a una testigo y ambos serán blanco de una conspiración para acabar con sus vidas, la podría haber sido organizada por el mejor amigo de Deveraux. Como pueden ver, la originalidad brilla por su ausencia.







ENAMORARSE

Si en el anterior estreno hablábamos de poca originalidad, en este les bastará con unas pocas líneas. La película está protagonizada por Andy García y Vera Farmiga y cuenta la historia de un cirujano ya maduro que visita la Universidad de Middlenton con su hijo, tendrá un encuentro con una mujer a la cual también acompaña su hija y entre ambos surgirá el amor. ¿Para qué más? Lo mejor, Andy García.














CHAPPIE

Dirigida por el joven director sudafricano Neill Blomkamp, quien ya nos deleitó con DISTRIC 9 y ELYSIUM. Con guión del propio director y conatndo con los actores Huhg Jackman, Dev Patel y Sigourney Weaver, nos cuenta, de nuevo una historia original y brillante, un robot capaz de pensar y meditar sobre el bien y sobre el mal se convertirá en  el centro de atención de organizaciones internacionales que pretenderán asegurarse de que sea el último de su especie. Pensar siempre ha sido un arma de destrucción masiva y ahora que han conseguido que el hombre sea incapaz de hacerlo, resulta muy peligroso que un robot casi indestructible recupere la vieja tradición de pensar. De lo más interesante de la semana.











DESTERRADO

Nick Powell que se estrena en la dirección, hasta ahora era coordinador de escenas de acción y hábil espadachín, fue campeón en EE.UU., que instruyó a actores como Tom Cruise o Mel Gibson (Coordinó las escenas de acción de BRAVEHEART). La acción se sitúa en las cruzadas, donde dos caballeros cristianos (Nicolas Cage y Hayden Christensen) que han combatido juntos, separan sus destinos hasta que un viaje de protección de los hijos del emperador chino, les hará recuperar los códigos de honor y luchar juntos contra la Guardia Negra que está empeñada en que no lleguen a destino. Poca cosa.













DOBLE O NADA

El siempre interesante director Stephen Frears (HÉROE POR ACCIDENTE, MI HERMOSA LAVANDERÍA, AMISTADES PELIGROSAS), llega esta semana a nuestras pantallas con una coproducción USA/R.U que aporta el mejor reparto de la semana, Bruce Willis, Rebecca Hall, Vincen Vaughn, Catherine Zeta Jones. La historia es una adaptación del famoso libro de memorias de Bette Raymer que cuenta su relación con un grupo de hombres provenientes del mundo del juego que descubrieron una método para engañar al sistema del Sport Books de Las Vegas. Interesante apuesta cinematográfica con un reparto consistente y sólido. 

¡RECOMENDACIÓN DE PACOTA PARA LA SEMANA!













NEGOCIADOR

A medio camino entre la comedia y el drama el director Borja Cobeaga nos introduce en el mundo y las relaciones que se originan entre los negociadores. En esta ocasión, Manu Aranguren, un político vasco tendrá que ejercer de negociador entre el gobierno español y E.T.A. e irá descubriendo importante de las relaciones personales con el negociador del otro bando y los malentendidos que se van originando entre ambas partes. Reparto coral en el que encontramos a Raúl Arévalo, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Öscar Ladoire, así como la eficacia en el guión de Borja Cobeaga (anteriormente coguionista de la aclamada OCHO APELLIDOS VASCOS), mejor guionista que director (PAGAFANTAS)








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PURO VICIO

Esta era la película más esperada del director Paul Thomas Anderson que tuvo unos comienzos espectaculares con BOOGIE NIGHTS o incluso con gran parte de la película POZOS DE AMBICIÓN, porque en mi opinión al final de la película se le fue la olla y todavía no la ha recuperado. PURO VICIO es una de las castañas más impactantes del año, excesiva en su duración 148 min, aburrida y desesperante en el tratamiento de los personajes. Lo tenía todo a su favor para hacer una película al menos interesante, actores (Joaquin Phoenix, Benicio del Toro), ambientación de los años 70 y cine negro como género, pero casi nada le ha salido bien y algunos críticos le consideran metacine (no sé qué quieren decir). Una historia de fondo clásica, el encargo de un caso en apariencia sencillo que se irá complicando, merecía algo más que un grupo de motoristas nazis, agentes del FBI, detectives porretas y una organización llamada Colmillo Dorado que se dedica al tráfico de drogas. En fin, teniendo grandes clásicos no pierdan 148 minutos con esta película.




viernes, 6 de marzo de 2015

"SAMBA" LA CRÍTICA DE PACOTA

"SAMBA" LA CRÍTICA DE PACOTA

VALORACIÓN: 1/5  IRREGULAR


Se trata de la séptima película del tándem de los directores franceses Olivier Nakache y Eric Toledano, la cuarta que se extrema en España y la siguen a la exitosa "Intocable", y parafraseando a Lope de Vega diré "Esperaba más tarde los desengaños", porque me da la sensación de que con SAMBA han querido satisfacer a tantos públicos y abarcar tantos géneros que la película no funciona ni como romance, ni como media, ni como drama social y se queda en un batiburrillo de circunstancias bienintencionadas y con algunos momentos alegres.
Un inicial plano secuencia (de lo mejor de la película) nos lleva desde la opulencia de un bodorrio al interior de las cocinas del restaurante, donde se hacinan los empleados friegaplatos y donde Samba, un senegalés al que después de 10 años en Francia le es negado el permiso de residencia trabaja esporádicamente. Tras este prometedor inicio donde de la sociedad del derroche nos conectan con las clases más desfavorecidas, el guión se pierde en ambigüedades con una historia romántica, la que une a Samba con Alice, una ejecutiva que ahora trabaja de asistenta social y que está atravesando y que está atravesando una mala racha con una vida llena de ansiedades que olvida con los ansiolíticos y aquí es donde el guión y el tono se vuelve ramplón y hace que la película no llegue a funcionar, como debería de haberlo hecho, es decir con un mayor desarrollo psicológico de los personajes, abandonando los escasos puntos de comedia que no satisface a nadie y ahondando en el tratamiento del paisaje social francés actual.
el trio protagonista, Omar Sy, Charlotte Gainsbourg y Tahar Rahim cumplen con eficacia.


En resumen, pretenciosa película precisamente muerta por esa pretenciosidad y que hace que el espectador mire en varias ocasiones el reloj, síntoma de cansancio en una película a la que le sobra metraje (124 min), ya saben, quien mucho abarca poco aprieta.


PACOTA


miércoles, 4 de marzo de 2015


LOS ESTRENOS DE LA SEMANA

"CALVARY"
Tercera película del irlandés John Michael McDonagh, aunque en Españasolo se estrenó la anterior "EL IRLANDÉS", de nuevo como protagonista nos encontramos con Brendan Gleeeson, quien en esta ocasión se enfunda una sotana para dar vida al padre Lavelle, un hombre dispuesto a dejar un mundo mejor que el que se encontró. Pero un día estando dando la confesión a sus feligreses, uno de ellos le anunciará que en siete día va a matarlo. ¿Podríamos en tan poco tiempo, poner en orden nuestras vidas? Eso es lo que intentará el Padre Lavelle en tono de comedia ácida, que no intenta rehuir excavar en el corazón humano.





"LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: LA LEYENDA DEL SANTUARIO"



Película de animación japonesa, dirigida por Keichi Sato, realizada para celebrar del manga-anime de Masami Kurumada. Para la ocasión los estudios nipones Toni Animation no han escatimado esfuerzos económicos  y han contando con Miyamoto (Dragon Ball Z) para pasar de las dos dimensiones al 3D con las más avanzadas tecnologías digitales.
Este es el sexto  de la saga totalmente actualizado, aunque manteniendo los valores de la saga la amistad, el valor y el deber.siguen estando en esta nueva producción.Ls película queda recomendada para amantes de l género .







"PERDIENDO EL NORTE"




Después de casi 50 años hay un tema que sigue desafortunadamente siendo actualidad, la emigración, y emulando el cine de los 70 ("Vente a Alemania Pepe"), nos encontramos con esta producción que describe la emigración esta vez a través de dos hermanos que sobradamente preparados tienen que emigrar a Alemania en busca de las oportunidades que encuentran en este país.
En esa búsqueda se encontrarán con trabajos de 12 horas, pisos compartidos, una vida muy por debajo de lo que esperaban. Todo ello desde el humor y con un reparto coral donde encontraremos desde a Julián López, Yon González, José Sacristán, Javier Cámara, Malena Alterio, Carmen Machi; Blanca Suárez, dirigidos por el televisivo Nacho G.Velilla.







"EN TERCERA PERSONA"



PAUL HAGGIS, director de la afamada "CRASH" con un reparto múltiple:Liam Neeson, James Franco, Maria Bello, Kim Basinger, Adrian Brody, esta vez en un cambio de registro para contarnos un romance contemporáneo, un drama coral, que durante dos horas media transita por tres historias de amor que van desde Nueva York a Paría, pasando por Roma.
El excesivo metraje y tal vez el escaso pulso de Haggis para las historias de amor hacen que el film resulte descafeinado y largo.






RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: "PERDIENDO EL NORTE"