"AMANTES" O EL DESEO HUMANO EN ESTADO PURO

Inicialmente la historia basada en hechos reales iba a ser un episodio para la serie televisiva "La huella del crimen", pero el productor Pedro Costa de forma muy acertada decidió que se hiciera una película estrenada en 1991 y que sería dirigida por Vicente Aranda. Vicente Aranda ya había tratado temas complejos y tórridos en otras cintas: "Cambio de sexo", "La muchacha de las bragas de oro", "Fanny Pelopaja" y posteriormente continuó en la misma línea con "Celos", "El amante bilingüe" o "La pasión turca".

Pero es sin duda alguna "Amantes" la obra que marcará un antes y un después en su carrera siendo una creación totalmente redonda y casi perfecta.

La historia narra la evolución de un triángulo amoroso en el que participan un joven recién licenciado del servicio militar llamado Paco (Jorge Sanz), su ingenua novia Trini, una joven provinciana que sirve en la capital (Maribel Verdú) y una femme fatale de vuelta de casi todo (Victoria Abril) y que es la casera del afortunado.

¿Qué lectura se puede hacer de esta historia de pasión y deseo sin límites?

El deseo, sobre todo el deseo humano por alguien a quien que cree poseer aumenta de forma exponencial cuando aparece una tercera persona. ¿Qué sería del deseo humano sin el riesgo de que la persona a la se desea no pueda ser arrebatada por un tercero o tercera?

Inicialmente Paco, un joven guapo y con muy pocas ganas de trabajar tiene una relación

con Trini, novia devota y trabajadora cuyas expectativas son las más tradicionales de la época para una relación: mantenerse virgen hasta el matrimonio, ahorrar hasta el último céntimo para el futuro y llevar una vida tranquila y rutinaria. Por su parte Paco, en contradicción a Trini, es inestable y vive pensando solamente en el presente dejándose llevar por el día a día. Pronto aparece Luisa, una mujer de vida difícil y que representa el polo opuesto a Trini. Comienza así una lucha que no se limitará a una pelea entre mujeres, sino a una lucha interior de Paco en la que tendrá que elegir entre la chica joven y virgen que considera suya en propiedad o  la mujer experta en las artes del sexo y que conoce perfectamente el funcionamiento del deseo.

El hombre representado por Paco, inicialmente se siente casi indiferente ante la frialdad sexual que Trini muestra en la relación, tomándola como algo normal; pero cuando conoce a Luisa y ésta le muestra lo fácil e ilimitada que puede llegar a ser una relación en la cama, los esquemas que parecían imperturbables se vienen abajo de manera estrepitosa. Por una parte, Trini queda relegada de inmediato a un mero objeto que ya no es deseado y que perfectamente puede quedar guardado en un cajón hasta que llegue otro momento, y por otra, Luisa pasa a ocupar la vitrina más preciada del alma de Paco.

Paradójicamente, cuando Luisa, en contra de todo pronóstico cae enamorada de Paco y se entrega de forma plena colmándolo de atenciones y sobre todo del sexo más creativo e ilimitado, Paco comienza a mostrarse muy seguro de si mismo y la considera también a ella una propiedad más, lo que hace que los celos aparezcan en el personaje que interpreta  Victoria Abril. Son estos celos los que ponen sobre aviso a Paco de que Trini y su virginidad pueden ser una joya hasta el momento no valorada como debiera. Por su parte Trini, asesorada por su señora se dispone a entregarse plenamente a Paco compitiendo en la cama con Luisa en una batalla que irremediablemente tendrá perdida, lo que hará que Paco vuelva a desconsiderarla.

Entre batalla y batalla, Paco también será pasto de los celos y el deseo en un vaivén constante de Luisa a Trini y de Trini a Luisa, en el que se debatirá entre el deseo de poseer a la virgen e ingenua o a la hábil y experta que le descubre su verdadera identidad marcada 

por un oscuro pasado.

La gran pregunta a la que se dará respuesta en la película es sin duda la siguiente ¿Quién recibe más placer en el triángulo amoroso? Sin lugar a dudas y bajo mi punto de vista, es Luisa, que tras una vida en la que siempre ha estado habituada a sufrir y a hacer sufrir, conseguirá robar a una joven virgen el deseo de su amado privándola de un futuro y hasta de la vida poniendo en práctica todas sus artes. De la misma forma hará que un joven desenfadado y despreocupado hasta entonces, que estaba llegando a creerse dueño y señor de su destino, así como un Don Juan, termine siendo un muñeco prisionero de sus deseos y pierda todo control y referencia.

Aún así, y entrando de pleno en el mundo del deseo ilimitado, quiero destacar que tanto Luisa como Paco alcanzarán el zenit de la pasión en un acto que traspasa límites literarios, al realizar el joven un  sacrificio de una mujer "virgen" a su idealizada Diosa de la Pasión. Hará falta para comprender este acto, un ejercicio exhaustivo de reflexión e inmersión en un mundo muy lejos de las normas convencionales de la sociedad. Teniendo en cuenta que la historia está basada en hechos reales, habrá que decir aquello de : "La realidad siempre supera a la ficción".

EL MAYOR ACTO DE  DESEO DE UNA MUJER: ARREBATARLE EL HOMBRE A OTRA MUJER... MÁS AÚN: QUE EL HOMBRE SACRIFIQUE A SU MUJER POR ELLA...

ENRIC 139

"LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN" CRÍTICA DE PACOTA

Fue a principios de los setenta cuando el cine apostó fuertemente por consolidar las sagas, o lo que es lo mismo, poco a poco ir serializando a los espectadores con personajes que ya conocía que necesitaban de escasa profundidad psicológica y sobre todo que fuesen capaces de arrasar en la taquilla. Así que, de ninguna manera se puede achacar a la escasa exigencia del público actual las secuelas y precuelas que inunda continuamente nuestra pantalla sino a un meticuloso plan por parte de la industria norteamericana para rentabilizar sus producciones y así vemos y hemos visto desfilar por las salas Bond, Fast and Furious, Rocky, Harry el sucio,Harry Potter, Arma Letal, Mad Max y muchisimos más que merecida o inmerecidamente se prolongan generación trás generación y esto si que por culpa de un publico que no prioriza la calidad intentando evitar la reiteración como único recurso de la saga.

En el año 2012 Joss Whedon, que hasta entonces solo era conocido por su participación en la serie de tv, "Buffy la cazavampiros", plantea a Marvel Studios la realización de Los Vengadores que cuenta con un presupuesto de 220 millones de dolares y se convierte en la película más taquillera del año y la tercera de los últimos diez años con una recaudación que supera los mil quinientos millones de dolares. Con estas premisas estaba claro y así apuntaba el final de la primera parte que conoceríamos mas aventuras de los superhéroes de la Marvel y no se ha hecho esperar, sólo tres años después ha llegado a nuestras pantallas la segunda aventura que con un presupuesto de 250mm ha recaudado en su primer fin de semana cerca de 800 millones, por lo que leva camino de ser un nuevo taquillazo.

Y esto, forma la ideología de este nuevo Hollywood, una potente industria que rechaza la

dimensión creativa-artística en beneficio de la taquilla y que ha encontrado en las sagas su idoneidad, puesto que se dirige a un público que paga la entrada para no pensar y en las sagas hay pocas novedades los personajes son familiares ya conocemos sus reacciones y hay pocas variaciones sobre la formula que le dio éxito inicial.

Anotadas estas consideraciones aclarare que no soy fan de los superhéroes norteamericanos, seguramente porque en mi infancia nuestro acceso era mayor a los de carácter territorial como El jabato, La Pantera Negra, El guerrero del antifaz o La familia cebolleta, por lo tanto, cuando ocupo mi butaca en una sala con la disposición de incluirme en la fiesta de efectos especiales que suponen estás producciones lo hago desde una posición absolutamente imparcial, sin conocimientos previos y esperando salir de la sala conociendo algo más sobre la vida del superhéroe de turno.

Pero vayamos a la película, como si se tratase de los siete magníficos (Iron Man, Capitán America, Thor, Hulk, Ojo de Halcón, La Viuda Negra y Nick Furia) a los que está ocasión se añaden otros personajes secundarios que al igual que sucede en otras franquicias irán ocupando su lugar, y un antagonista nuevo "Ultrón", una inteligencia artificial, un ser sin vida que lora humanizarse, inteligente la utilización de la canción "No strings on me" de la película Pinocho, creando un paralelismo entre ambos personajes,programado con

elementos de la personbalidad de Tony Stark (Iron Man), su creador y con una confianza inquebrantable en su infalibilidad que le convierte en un Dios, dispuesto a buscar la paz en la Tierra pero exterminando a la raza humana.El actor James Spader es el encargado de dar voz a Ultrón , cuestión está que preocupaba a su director ya que buscaba una voz que fuese al miso tiempo"Hipnótica, calmada y atractiva", pero todo esto se perderá como las lagrimas en el mar por el doblaje en España.

Hasta aquí todo parece un guión habitual en este tipo de película y desde luego el nudo gordiano del film lo és. Pero alguna aportación curiosa descubrimos como el contrapunto que supone que Ultrón sea una creación del héroe, lo que le convierte en un personaje más, ó el desarrollo de una relación, que ya se dejaba adivinar en la primera parte, entre Natasha (La viuda Negra) y Banner (Hulk). Por lo demás Whedon sigue mostrando los

intereses personales, las desavenencias, los traumas que los superhéroes llevan como mochila. Todo ello enlazando secuencias espectaculares. como el inicial falso plano secuencia, que pretenden que el espectador no mire el reloj durante las dos horas y treinta y un minutos que dura el film.

En cuanto al amplio reparto, que mantiene la cabecera de la anterior película,resultan más convincentes Scarlett Johansson y Mark Ruffalo que en la anterior y gana protagonismo Jeremy Rener (Ojo de Halcón), las aportaciones cómicas corren a cargo de Robert Downey Jr (Iron Man)un actor que en su vida personal es realmente un indeseable, que aprovecha cualquier circunstancia para hacer gala de su poca educación, recientemente en una entrevista le preguntaron por su opinión sobre lo que había dicho Alejandro Iñarritu sobre los films de superheroes "son un genocidio cultural" a lo que Downey contesto "Para un

hombre cuya lengua nativa es el español, ser capaz de decir una frase como genocidio cultural ya te dice lo brillante que és", pero yo debo hablarles del personaje y no de la persona y Downey ha sabido sacar provecho de Iron Man .

En resumen una cinta atractiva para los que le gusten las películas de superheroes, con aportaciones necesarias para entender lo que sucedera en las siguientes películas a los que no les gusta este tipo de cine  más vale que la pasen por alto o mirarán el reloj en varias ocasiones.

VALORACIÓN: 1/5 FLOJA

PACOTA

ESTRENOS DE LA SEMANA 30 DE ABRIL POR PACOTA

POS ESO

Samuel MartÍ ORTÍ, más conocido como AKA SAM, es el director de esta película española de stop motion con plastilina, ganador de más de setenta premios con sus filmns The Werepig ó Vicenta (nominado a los premios Goya 2011), hace su presentación a lo grande con este film al que han prestado sus voces Anabel Alonso, Santiago Segura o Josema Yuste entre otros. La película,aunque de animación, es cine para adultos, por su contenido, cuenta la historia de una bailaora (La Trini) venida a menos desde que su marido (Gregorio , mataor de toros) murió en un accidente y a la que ahora su hijos le ha salido con dificultades psicologicas, por lo que decide contratar los servicios de un exorcista de la Iglesia-

ASTERIX. LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES

Se trata de una versión en dibujos animados de uno de las historias del Galo más conocida, se publicó en el año 71, con una tirada de 1,1 millones de ejemplares, lo que ha hecho que Louis Clichy y Alexandre Astier se embarquen en esta coproducción franco-belga de un personaje muy arragiado en Francia , pero no sé si tanto, al menos en el celuloide fuera de sus fronteras.

Esta vez los romanos cambian de planes e intentan seducir a los galos construyendo una residencia de lujo para romanos cerca de la frontera, con la intención de atraer el mayor número posible de galos a los que Astérix y Obélix pondrán resistencia.

WALKING ON SUNSHINE

De los directores de Street Dance 3, llegan esta producción británica , musical, que recoge un amplio repertorio de canciones famosas de los años 80 como mejor  gancho para el público, lo de menos es la historia, tradicional en estos casos, lo importante es el reconocimiento por parte del público de la BSO. Dias antes de su boda la protagonista descubre que su hermana tuvo un rollete de verano con el que va a ser su marido y esto y otros incidentes complicarán las cosas. Flojita

MANDARINAS

Cargada de buenas intenciones llega este drama bélico de nacionalidad estonia-georgiana, un placer descubrir de esta manera un cine que no llega con facilidad a nuestras pantallas, ya que aunque fue IDA la película que ganó el oscar a la mejor de habla no inglesa estuvo compitiendo con Mandarinas. Su director Zaza Urushadze ha conseguido con un presupuesto módico penetrar en el corazón con una historia intimista del público. Un hombre ajeno a la guerra de 1990, porque así lo ha decidido, se ve involucrado cuando recoge en su casa a dos soldados heridos, cada uno de un bando e intentará que no se maten .

Una película clara en sus intenciones con un reparto sólido 

LECCIONES DE AMOR

Del director Norteamericano Fred Schepisi( La casa Rusia, Roxanna, Plenty) últimamente alejado de la gran pantalla, desde 2003, ya que estuvo dirigiendo la miniserie televisiva Empire Falls , nos llega esta producción que pone su acento en el reparto de sus protagonistas, Clive Owen y Juliette Binoche. Con ambiente escolar nos narra la historia de amor entre un profesor de lengua y una profesora de arte, al mismo tiempo que sufren la competencia por mostrar a sus alumnos que medio tiene mayor significado si las palabras o las imágenes.

VENGADORES : la era de Ultrón

De nuevo del creador en 2012 de Vengadores, llega puntual  a su cita esta continuación de la saga de la mano de Joss Whedon (Serenity) y que tiene como protagonistas a Scarlett Johansson,Chris Hewsworth,Chris Evans, Robert Downey JR, entre otros, osea todos los vengadores de la Marvel reclamando su papelillo en la pelí , asi que veremos de nuevo a Iron Man, Thor, Hulk,Capitám America, La viuda Negra, y perdón si se me olvida alguno, peleando contra el villano Ultrón para salvar al planeta. A ver si adivinan lo que vpoy a decir ahora "para amantes del genero".

TIEMPO SIN AIRE

De los directores del trhiller que en 2009 tuvo un cierto éxito de taquilla, con el que además debutaban (Agallas) Samuel Martín Mateos y Andrés Luque nos llega este drama que cuenta en su reparto con la popular Adriana Ugarte, Juana Acosta, Carmelo Gómez (quién ha anunciado que se retira del cine) y cuenta una historia de una enfermera que pierde a su hija a manos de paramilitares en Colombia con la ayuda de un  psicólogo escolar intentara encontrar a uno de los asesinos de quien sabe que vive en Santa Cruz de Tenerife y que ahora lleva una vida distinta al lado de su novia . Interesante trhiller español.

EL HIJO BASTARDO DE DIOS

Opera prima de Martín Garrido ha escogido para su debut un trhiller psicológico en el que un funcionario discapacitado que cuida de su madre discapacitada que le ha hecho a su hijo la vida imposible , tomara la decisión de cambiar de actitud y urde un  plan siniestro para con la anciana-

Debut también en la pantalla de su protagonista Marc Alejandre acompañado de un reparto de noveles estrellas.

PELICULA RECOMENDADA.  MANDARINAS

"LA SOMBRA DEL ACTOR" LA CRÍTICA DE PACOTA

VALORACIÓN 1/5

A pesar de la buena acogida que el público le ha dispensado en los Festivales en los que se ha presentado (Venecia y Toronto), diré que personalmente no me parece una película redonda. Posiblemente y conociendo la trayectoria de Barry Levinson, su director, no está ni el mejor momento de su carrera ni es  el director adecuado para llevar a cabo una película de corte intimista . Levinson que ha compartido aciertos ("Avalón", "La cortina de humo", y Oscar en 1988 por "Rain Man") con desaciertos ("El hombre del año", "Algo pasa en Hollywood") se ha atrevido con una novela de Philip Roth "The Humbling" (La Humillación) que aunque no es de las mejores de este escritor, tiene un entramado nada fácil de llevar a la pantalla, estructurada en tres actos que narran la caída profesional de un actor sexagenario (Simon Axler), la aparición de una joven en su vida que mantiene una relación lésbica pero que le hará sentir que de nuevo rejuvenece y la realidad con la que tendrá que enfrentarse, su edad.

Todo  esto acompañado de la fantasía que supone una activa vida sexual, dónde trios, relaciones con hombres o con mujeres van aliviando las carencias que siente la joven en su desarrollo personal.

La película suaviza esta última parte y la convierte en otro tipo de historia , en una relación entre un sesentón y una joven para quién Simon fue su amor platónico de preadolescencia y que aparecerá en la vida de él en el momento justo en el que ambos están intentando encontrar nuevos caminos en su vida.  Ella fantasea con el sexo (últimamente mantiene una relación lésbica), razonable argumento dada la edad que representa (30 y pocos años) y él esta buscando por su edad (65 años) otro tipo de relación en la que  sus fantasías se orientan a mejorar su salud, encontrar de nuevo trabajo ó incluso la posibilidad de tener un hijo. Después de ver el descenso al infierno profesional de Simon, solo la sensación de

estar formando algo nuevo en su vida le hará recuperar la ilusión incluso por su trabajo (buena metáfora la del tren scalextric que recorre la casa, como si siempre hubiese una parada a la que engancharse), cuando, en el pasado, dejo bien claro "Ya no volveré a actuar" que había tocado fondo. Pero será el tercer acto el que situé a cada uno en su sitio y les descubra la realidad que están buscando en lineas paralelas que solo han confluido en determinados momentos y devuelva al ocaso al viejo actor( Simon) que en claro homenaje al film " Raíces Profundas" exclamará como poseído "Vuelve Shane", aunque al igual que  Shane sabe que no puede volver porque está cruzando el cementerio herido de muerte sobre su caballo.

Aligera el metraje los escasos momentos de comedia , muy buena la escena en que Pacino

se encuentra con los padres de ella , antiguos amigos de él intentando convencerle de que es un viejo para su hija y que será una relación condenada al fracaso.

Pero si hay algo en la película que no falla es la actuación de sus dos protagonistas tanto Al Pacino, contenido, discreto, magnifico, en una de sus mejores actuaciones desde "El Mercader de Venecia" y no se queda atrás Greta Gerwig(habrá que seguir su carrera) que cuando aparece en escena enciende el fuego de lo imprevisible.

PACOTA

"ESTRENOS DE LA SEMANA 24 DE ABRIL" POR PACOTA

EL MAESTRO DEL AGUA

Russell Crowe, actor de origen neozelandés, aunque sus comienzos en la televisión y cine fueron en Australia, ha elegido para su debut en la dirección un tema que le toca de cerca, situando la acción en el año 1919, trás la I Guerra Mundial en el que un padre de origen australiano se traslada en busca de dos de sus hijos, dados por desaparecidos, a Gallipoli, provincia turca, dónde tuvo lugar la batalla de Dardanelos, en la que fue decisiva la intervención de las tropas australianas. En ese viaje de búsqueda mantendrá una ardiente relación amorosa con una bella turca (Olga Kurylenko) la dueña del hotel dónde se hospeda.

La película se inclina rápidamente hacía el melodrama, contado con solidez.Mezcla de tragedia familiar con la época de la revolución turca que se fraguaba en 1919

LA PIRÁMIDE

Debut en la dirección de Gregory Levasseur, y lo hace con un tema a estas alturas muy manido ¿que sucede cuando alguien se adentra en una pirámide?, y hasta la fecha sigue siendo insuperable Faraón la película del año 1966 de Jerzy Kawalerowicz. Pues bien, no será en esta nueva intentona que se supere la majestuosidad y credibilidad de la mencionada, ya que en esta ocasión nos vamos a encontrar con los sustos de turno, hongos venenosos, terroríficos gatos esfinge,persecuciones ultratumba, pasillo lúgubres y un reparto de novatos con cara de susto. Poca cosa.

COMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA

Y va la tercera opera prima en la dirección de la semana, esta vez en manos de la española Manuela Romero, que cuenta como baza principal con la interpretación de Natalia de Molina (premio Goya actriz revelación, por la película Vivir es fácil con los ojos cerrados)  la que acompaña en el reparto su hermana Celia de Molina, la película la historia de encuentro con la realidad de un grupo de amigas que a sus 27 años perciben que la vidano es lo que soñaban de adolescentes, no aparecerá un Richard Gere, sus trabajos son de salarios inferiores a 1.000 euros y los lujos los tendrán  que ir aparcando. Aún así deciden darle una despedida de soltera a una de las amigas que sea inolvidable.

SUPERPOLI EN LAS VEGAS

Pensaba que al precio que están las entradas de cine, el personal era más selectivo con las películas a visionar, pero parece ser que no, y tonterías como la que nos ocupa siguen teniendo público, de lo contrario no arriesgarían en la producción. Pues bien para una película como esta hace falta poco ingenio, guión ya visto en muchas ocasiones, seguridad  o policía que aún estando de vacaciones entiende que el deber está por encima de todo ( no digo yo que no tenga que ser así, solo expongo de lo que va), pero  por ser un atolondrado irá complicando las situaciones. Si a esto añadimos un nombre conocido por sus gracias televisivas, en esta ocasión le ha tocado a Kevin James, actor de aparición continua en los Talk Shows americanos y actor de reparto en películas de Will Smith y Adam Sandler, pues juntamos estos dos ingredientes y ya tenemos peli y como el mercado es libre el que quiera que se gaste su pasta en ir a verla.

SEXO FACIL, PELICULAS TRISTES

Coproducción hispano-argentina dirigida por Alejo Flah, quien debuto en la película Séptimo, y que de nuevo se rodea de un elenco actoral español, Marta Etura,Quim Gutierrez, Carlos Areces y Ernesto Alterio, componen los principales papeles de este film que cuenta la historia de dos personajes que están viviendo una bonita historia de amor, solo hay un problema que son invención de un guionista con una vida desafortunada.

MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES

El reparto coral más importante de la semana para esta pelicula española de Isaki Lacuesta, que cuenta con Imanol Arias, Raúl Arevalo, Sergi Lopez, José Coronado, Ariadna Gil, Carmen Machi, Eduard Fernandez, Angela Molina, yo me pregunto si en los 90 minutos de duración les da tiempo de decir algo mas que una frase. La historia, muy actual, narra las vicisitudes de un grupo  de amigos afectados por la crisis que deciden raptar al presidente del Banco Central, exigiéndole para su liberación que todo vuelva a ser como antes.

LA SOMBRA DEL ACTOR

Del siempre interesante director Barry Levinson (Rain Man, avalon, dinner),), nos llega este drama que protagoniza Al Pacino, basado en la novela de Philip Roth, cuenta la historia de un actor caído en desgracia, con malas críticas por su última aparición en teatro que lo hundirán en una depresión que le lleva a ser internado en un centro psiquiátrico, dónde conocerá a una mujer(Greta Gerwig) ingresada por intento de suicidio que le cambiara la percepción de la vida. Otra de las magistrales interpretaciones de Pacino, no defrauda.

PELICULA RECOMENDADA . LA SOMBRA DEL ACTOR

"MAD MAX" CRÍTICA DE PACOTA

MAD MAX Reestreno  30 de Abril

Hacia finales de los años 70, una fuerte corriente cinematográfica que procedía del continente australiano sustituyo al llamado "nuevo cine alemán" y se abrió a los mercados internacionales con producciones comerciales que acapararon las taquillas, a esto contribuyeron ,básicamente, dos fuertes apuestas de Australia, una fue la creación en1975 de la Australian Film Commission, organismo público que tenía como misión la potenciación en la producción y distribución de los films australianos, la otra apuesta fue la decisión de la administración australiana de compensar la producción con ventajas en los impuestos estatales.

Este sistema proteccionista de la industria cinematográfica se complementa con la utilización de grandes estrellas internacionales que hagan de escaparte de este cine y sin descuidar la incorporación de jóvenes promesas australianas, por lo que las grandes distribuidoras internacionales empiezan a interesarse por el cine australiano.

Australia abandona, momentáneamente,el cine historicista que había caracterizado a principio de los setenta las producciones de este país y empieza a apostar fuerte por el cine fantástico ("Harlequin" de Simón Wincer, "Razorback" de Russell Mulcahy o "Night Mares" de John Lamard), que empieza a ser un género en el que el suspense alcanza su máximo clímax a partir de los incidentes de la Naturaleza. A este género se unen las versiones de novelas clásicas como "El pato salvaje" de Ibsen que con un reparto que cuenta con Jeremy Irons y Liv Ullman muestra su determinación de acudir a mercados internacionales.

Esta irrupción en las pantallas consigue que pronto los jóvenes directores australianos sean

reclamados por Hollywood y así sucede con Bruces Beresford, Peter Weir o George Millar, desde luego la trayectoria mas interesante ha sido la de Peter Weir ("Gallipoli", "El año que vivimos peligrosamente" o "Único testigo").

LA IRRUPCIÓN DE MAD MAX

La llegada a Hollywood de George Miller, se produce con el éxito que consigue en1979 con "Mad Max", lo que le mueve a producir una segunda parte tras la que es requerido por Spielberg para dirigir unos de los capítulos de la película " En los límites de la realidad en la que Miller dirige un episodio de 20 minutos en la que crea una atmósfera claustrofóbica cargada de suspense ,con una historia basada en el relato de Richard Matheson " Pesadilla a 6000 metros" tras esto llegará la tercera parte de Mad Max (1985) y tras treinta años el próximo mes se estrenara la cuarta y hasta la fecha última entrega de la serie,no sin que antes se haya repuesto remasterizado la primera de ellas.

Planteada como una mezcla entre película de carretera y espagueti western, con un guión muy básico, malos atacan la familia del bueno y el bueno se venga, trataba de poner de manifiesto el peligroso mundo futuro cruel y sádico, donde la muerte pasaba a ser un juego, en esta ocasión representada por un grupo de motoristas salvajes,que encontraban a su antagonista en un policía incorrupto en un mundo corrupto.

El film contaba con dos protagonistas , por un lado un joven desconocido Mel Gibson que logró su primer impacto internacional al que seguiría Gallipoli (1981)) y que terminaría confirmándose como una de las máximas estrellas no sólo del cine australiano sino del momento.

El otro protagonista era los intrigantes paisajes desérticos de las carreteras australianas que acompañan al clima de sordidez y crueldad que parece dominarfun futuro incierto y fantástico.

Mad Max recuerda en el fondos los grandes personajes del cine americano del cine policiaco de los 70, cuyo mayor exponente es Harry el sucio hombresa duros que se enfrentaba sus enemigos bordeando la ley y a los que la chulería y falta de delicadeza son las armas con las que aparentemente estos hombres honrados se enfrentan a los canallas.

La franquicia de Mad Max, también quiso reflejar la crisis del petroleo de los años 80, y aunque el personaje se convirtió en un éxito de taquilla nunca fue un referente ni una trilogía de culto, sino más bien sirvió para engordar la oferta de los por entonces famosos videoclubs

Aprovechando que Miller ha dirigido una cuarta entrega que se estrena en dos semanas, han considerado reponer de forma interesada para la taquilla esta película que inició una saga dio a conocer a su protagonista y sirvió para apoyar a un incipiente cine australiano, para nada más, créanme.


PACOTA

ESTRENOS DE LA SEMANA 17 DE ABRIL POR PACOTA

CLAN SALVAJE

Un joven de 18 años de origen yeniche, un pueblo semi-nómada europeo que constituye la tercera mayor etnia migratoria del Continente, durante los preparativos para su bautizo

recibe la visita de su hermanastro que termina de salir de una larga temporada de 15 años en prisión y junto a su otro hermano, un  violento e impulsivo joven, deciden robar un cargamento de carbón.

Drama escrito y dirigido por Jean-Charles Hue que gano el premio Jean Vigo en el 2014.

LA OVEJA SHAUN

Coproducción Reino Unido-Francia, tras el éxito alcanzado en la televisión dónde ganó premio Emy, se trata de de una película animada con el método stop-motion, es decir no es un dibujo, sino que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio  de una serie de imágenes fijas sucesivas, se trabajan diversos materiales sobre todo plastilina. En todo  caso, la oveja Shaun,muestra unos comportamientos muy humanos tanto en sus sckets como en sus premisas en esta ocasión el aburrimiento en la granja hace que busque un día de diversión fuera de ella.

REGRESO A ÍTACA

El director francés Laurent Cantet ( La clase) analiza la decepción de vida actual desde una terraza en la que se ve La Habana y en la que se reúnen unos viejos amigos no pudiendo evitar con el crepúsculo del día recordar su juventud y lo que podían haber hecho y no hicieron, la fe que habían puesto en el futuro y la decepción del presente.

Isabel Santos y Jorge Perugorria, ambos coincidieron en 2005 en la película Hormigas en la boca de Mariano Barroso, encabezan el reparto , de este retrato de una sociedad en la que sus ciudadanos ni siquiera han podido decir que vivieran en libertad.

LA MECANICA DEL CORAZÓN

Pelicula de dibujos animados de origen francés en la que debutan en las pantallas españolas son directores Stephane Berla yMathias Malzieu, personajes llamativos en cuando  a diseño pero con un guión que hace perder el interés al espectador infantil. Jack nace un día muy frío y se le hiela el corazón , en su lugar y para que pueda vivir le colocan un mecanismo que tiene tres reglas, no tocar las agujas, dominar la cólera y no enamorarse nunca, sin alguna se incumple deja de funcionar y jack incumplirá una adivinen cual-

UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR

El español afincado en Hollywood Jaume Collet-Serra, parece instalarse en el cine comercial (Sin identidad, Non-Stop, La huérfana) dirigiendo a su actor fetiche Liam Neeson quien esta vez acompañado dr Ed Harris en el papel de su antagonista. Neeson tendrá que decidir en una sola noche si protege a la familia de asesinos a la que él ha escogido y le debe lealtad o a su hijos que esta en peligro ya que se ha convertido en el objetivo de la mafia para la que trabajaba. Muy poca cosa y un paso más de Liam Neeson que prometía más hacía una carrera absolutamente comercial .

DISNEY JUNIOR PARTY

Se trata de una experiencia interactiva con los niños de edad preescolar , dónde de la mano de Micky Mouse y pequeñas historias inéditas se anima a los niños a cantar y bailar en esta fiesta Disney.

2001 UNA ODISEA DEL ESPACIO

Brillante y ,magnifica adaptación al cine de la novela corta "El centinela" de Arthur C. Clarke que dirigio magistralmente Stanley Kubrick en 1968, por la que no pasa el tiempo y que ahora llega a la pantalla grande remasterizada. Toda una experiencia visual, para mas información ver críticas en este blog.