DESENFOQUE DE 2

DESENFOQUE DE 2
EL PODER DE LA MIRADA

lunes, 29 de agosto de 2016

Anomalisa - Trailer

"ANOMALISA" O EL DESEO DE LA ANOMALÍA ANTE UN IMAGINARIO IMPUESTO POR EL TODO


CHARLIE KAUFMAN, reconocido guionista de "¡Ólvidate de mí!", "Adaptation. El ladrón de orquídeas" y "Cómo ser John Malcovich", ha dirigido este proyecto propio de manera genial y hasta aquí la reseña biográfica, porque la genial obra perdurará a su creador de forma inversa a Velázquez o Fernando Arrabal y su Milenarismo; es decir, todo buen cinéfilo pensador se acordará de "Anomalisa" pero le costará recordar a su autor. 

Pasemos a la obra sin más dilación y a su mensaje que atruena en la mente de todo aquél que al acostarse se hace preguntas que le impiden dormir. Ante todo decir que es una película animada pero humana, muy humana, es decir, los personajes son unos pocos muñequitos que van a representar una gran realidad humana; y son muñequitos no por que sí, sino porque los humanos cada vez somos más muñequitos. El personaje principal es Michael Stone, un gurú de motivación personal que ha escrito un top ventas dedicado a las personas que se dedican profesionalmente a la atención al cliente. Michael ha viajado hasta Cinccinati para dar una conferencia y de paso promocionar su libro, Michael es un muñeco humano más, pero su mente percibe a la inmensidad humana que le rodea en la sociedad como a un TODO igual. Un TODO en el que todo es previsible y en el que todo actúa bajo los mismos patrones impuestos por un ente que domina a la sociedad con sus preceptos llenos de prejuicios, de tópicos y contratópicos (perdón por el palabro); un ente que nos genera ansiedad e infelicidad con sus vaivenes de información manipuladora que dirige nuestro deseo en diferentes direcciones con imposiciones modales carentes de referencias y principios. Esto, el señor KAUFMAN nos lo ilustra de una forma magistral y única en la historia del cine: solamente hay dos voces, la del protagonista y la del resto de los personajes de la película (¡genial!), es decir, hombres y mujeres, hasta niños suenan de la misma manera en la mente del protagonista haciendo su existencia monocromática emocionalmente, con lo que eso le supone. 

Michael llega a Cinccinati con la ilusión de volver a ver a una antigua amante a la que dejó plantada sin  más, es su verdadero leitmotiv en ese viaje y cuando llega al hotel y se encuentra solo con algunas cartas del pasado romance, coge la guía telefónica y la llama para concertar una cita. La cita, por supuesto acabará con un gran desencanto y un montón de reproches que generarán más desasosiego si cabe en la mente de Michael, su esperanza de reencontrarse con algún sonido diferente quedará ahogada en una ola de angustia más provocada por la misma voz del TODO manipulador y previsible del que él, individuo, trata de escapar. 
De vuelta al hotel, pasa por una tienda de juguetes que un taxista malicioso le ha reseñado para comprar un regalo a su hijo, un hijo que solamente espera de él eso, el regalo,el tributo a al hijo (en esta sociedad estulta cada vez somos más los padres de nuestros hijos que ellos los hijos de sus padres). Una vez allí dentro, descubre que se trata de una tienda de juguetes eróticos, pero, entre falos vibradores de todos los tipos y tamaños, al fondo, vislumbra una anomalía que piensa puede resultar útil para su hijo, un antiguo engendro mecánico japonés con forma de muñeca totalmente exclusivo y que sabrá valorar como algo diferente.

Ya en el hotel y bajo la ducha Michael sufre un shock cuando escucha una voz diferente a las demás, ¡ES UNA TERCERA VOZ!... Sale despavorido al pasillo del hotel y llama puerta por puerta hasta dar con esa voz. Se trata de de una mujer vulgar que junto a su bella amiga ha viajado para escuchar su conferencia. Es Lisa, una mujer que oculta una cicatriz tras un flequillo prominente y a la que le encanta Cindy Lauper, una cantante que quiere pasear bajo el sol tal y como es. Es Lisa, una mujer aparentemente diferente en la imaginación de Michael, condicionada por un lastre físico que la ha dejado siempre en un segundo lugar sufriendo. En el sufrimiento se esconde exclusividad, no hay lugar a dudas...

Michael se enamora perdidamente de Lisa, que pasa a ser Anomalisa para él, y pasarán la noche juntos. Para Michael cualquier gesto de la cicatrizada Lisa es sublime, su forma de interpretar a Cindy Lauper, su forma de ocultar la cicatriz, su sentimiento de inferioridad despertarán en él el deseo hasta los límites del misticismo. Lisa, pasará a ser la diosa ANOMALISA, por la que Michael, gran gurú de los vendedores del TODO, estará dispuesto renunciar a su  todo de forma inmediata, desde su fama a su familia.


A la mañana siguiente, tras haber tenido una horrible pesadilla en la que el TODO quería obligar a Michael a abandonar a la divina ANOMALISA bajo la recompensa de poder disfrutar de cualquier placer terrenal, cual Satanás y Cristo, éste despertará junto a su sublimada amada. Durante el desayuno, Michael sentado frente a su divina, comenzará a observar el envoltorio humano que rodea a la diosa anómala. Ella le hablará con la boca llena, el tenedor golpeará de forma desagradable sus dientes y él se lo reprochará. Ella le indicará como informar a su mujer e hijo la noticia, y mientras tanto, la película retornará a tener solamente dos voces, la de Michael y la del TODO... 

Buscamos lo divino en lo anómalo como una forma de escapar de lo que sabemos, o mejor dicho, de lo que no sabemos; emprendemos viajes y aventuras en busca de algo desconocido que nos provoca deseo, para terminar retornando a lo que conocemos y nos han vendido como algo nuevo y desconocido. Esa es la estrategia del TODO que nos manipula  y nos hace comprar y comprar cada vez a mayor coste emocional, vendernos y vendernos cada vez más fácilmente para dejar de ser nosotros mismos y ser engullidos por Él...


VALORACIÓN: 4/5               ENRIC139




domingo, 18 de octubre de 2015

"AMANTES" O EL DESEO HUMANO EN ESTADO PURO


Inicialmente la historia basada en hechos reales iba a ser un episodio para la serie televisiva "La huella del crimen", pero el productor Pedro Costa de forma muy acertada decidió que se hiciera una película estrenada en 1991 y que sería dirigida por Vicente Aranda. Vicente Aranda ya había tratado temas complejos y tórridos en otras cintas: "Cambio de sexo", "La muchacha de las bragas de oro", "Fanny Pelopaja" y posteriormente continuó en la misma línea con "Celos", "El amante bilingüe" o "La pasión turca".
Pero es sin duda alguna "Amantes" la obra que marcará un antes y un después en su carrera siendo una creación totalmente redonda y casi perfecta.

La historia narra la evolución de un triángulo amoroso en el que participan un joven recién licenciado del servicio militar llamado Paco (Jorge Sanz), su ingenua novia Trini, una joven provinciana que sirve en la capital (Maribel Verdú) y una femme fatale de vuelta de casi todo (Victoria Abril) y que es la casera del afortunado.

¿Qué lectura se puede hacer de esta historia de pasión y deseo sin límites?
El deseo, sobre todo el deseo humano por alguien a quien que cree poseer aumenta de forma exponencial cuando aparece una tercera persona. ¿Qué sería del deseo humano sin el riesgo de que la persona a la se desea no pueda ser arrebatada por un tercero o tercera?

Inicialmente Paco, un joven guapo y con muy pocas ganas de trabajar tiene una relación
con Trini, novia devota y trabajadora cuyas expectativas son las más tradicionales de la época para una relación: mantenerse virgen hasta el matrimonio, ahorrar hasta el último céntimo para el futuro y llevar una vida tranquila y rutinaria. Por su parte Paco, en contradicción a Trini, es inestable y vive pensando solamente en el presente dejándose llevar por el día a día. Pronto aparece Luisa, una mujer de vida difícil y que representa el polo opuesto a Trini. Comienza así una lucha que no se limitará a una pelea entre mujeres, sino a una lucha interior de Paco en la que tendrá que elegir entre la chica joven y virgen que considera suya en propiedad o  la mujer experta en las artes del sexo y que conoce perfectamente el funcionamiento del deseo.


El hombre representado por Paco, inicialmente se siente casi indiferente ante la frialdad sexual que Trini muestra en la relación, tomándola como algo normal; pero cuando conoce a Luisa y ésta le muestra lo fácil e ilimitada que puede llegar a ser una relación en la cama, los esquemas que parecían imperturbables se vienen abajo de manera estrepitosa. Por una parte, Trini queda relegada de inmediato a un mero objeto que ya no es deseado y que perfectamente puede quedar guardado en un cajón hasta que llegue otro momento, y por otra, Luisa pasa a ocupar la vitrina más preciada del alma de Paco.
Paradójicamente, cuando Luisa, en contra de todo pronóstico cae enamorada de Paco y se entrega de forma plena colmándolo de atenciones y sobre todo del sexo más creativo e ilimitado, Paco comienza a mostrarse muy seguro de si mismo y la considera también a ella una propiedad más, lo que hace que los celos aparezcan en el personaje que interpreta  Victoria Abril. Son estos celos los que ponen sobre aviso a Paco de que Trini y su virginidad pueden ser una joya hasta el momento no valorada como debiera. Por su parte Trini, asesorada por su señora se dispone a entregarse plenamente a Paco compitiendo en la cama con Luisa en una batalla que irremediablemente tendrá perdida, lo que hará que Paco vuelva a desconsiderarla.

Entre batalla y batalla, Paco también será pasto de los celos y el deseo en un vaivén constante de Luisa a Trini y de Trini a Luisa, en el que se debatirá entre el deseo de poseer a la virgen e ingenua o a la hábil y experta que le descubre su verdadera identidad marcada 
por un oscuro pasado.


La gran pregunta a la que se dará respuesta en la película es sin duda la siguiente ¿Quién recibe más placer en el triángulo amoroso? Sin lugar a dudas y bajo mi punto de vista, es Luisa, que tras una vida en la que siempre ha estado habituada a sufrir y a hacer sufrir, conseguirá robar a una joven virgen el deseo de su amado privándola de un futuro y hasta de la vida poniendo en práctica todas sus artes. De la misma forma hará que un joven desenfadado y despreocupado hasta entonces, que estaba llegando a creerse dueño y señor de su destino, así como un Don Juan, termine siendo un muñeco prisionero de sus deseos y pierda todo control y referencia.

Aún así, y entrando de pleno en el mundo del deseo ilimitado, quiero destacar que tanto Luisa como Paco alcanzarán el zenit de la pasión en un acto que traspasa límites literarios, al realizar el joven un  sacrificio de una mujer "virgen" a su idealizada Diosa de la Pasión. Hará falta para comprender este acto, un ejercicio exhaustivo de reflexión e inmersión en un mundo muy lejos de las normas convencionales de la sociedad. Teniendo en cuenta que la historia está basada en hechos reales, habrá que decir aquello de : "La realidad siempre supera a la ficción".

EL MAYOR ACTO DE  DESEO DE UNA MUJER: ARREBATARLE EL HOMBRE A OTRA MUJER... MÁS AÚN: QUE EL HOMBRE SACRIFIQUE A SU MUJER POR ELLA...

ENRIC 139






miércoles, 13 de mayo de 2015

"LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN" CRÍTICA DE PACOTA

Fue a principios de los setenta cuando el cine apostó fuertemente por consolidar las sagas, o lo que es lo mismo, poco a poco ir serializando a los espectadores con personajes que ya conocía que necesitaban de escasa profundidad psicológica y sobre todo que fuesen capaces de arrasar en la taquilla. Así que, de ninguna manera se puede achacar a la escasa exigencia del público actual las secuelas y precuelas que inunda continuamente nuestra pantalla sino a un meticuloso plan por parte de la industria norteamericana para rentabilizar sus producciones y así vemos y hemos visto desfilar por las salas Bond, Fast and Furious, Rocky, Harry el sucio,Harry Potter, Arma Letal, Mad Max y muchisimos más que merecida o inmerecidamente se prolongan generación trás generación y esto si que por culpa de un publico que no prioriza la calidad intentando evitar la reiteración como único recurso de la saga.
En el año 2012 Joss Whedon, que hasta entonces solo era conocido por su participación en la serie de tv, "Buffy la cazavampiros", plantea a Marvel Studios la realización de Los Vengadores que cuenta con un presupuesto de 220 millones de dolares y se convierte en la película más taquillera del año y la tercera de los últimos diez años con una recaudación que supera los mil quinientos millones de dolares. Con estas premisas estaba claro y así apuntaba el final de la primera parte que conoceríamos mas aventuras de los superhéroes de la Marvel y no se ha hecho esperar, sólo tres años después ha llegado a nuestras pantallas la segunda aventura que con un presupuesto de 250mm ha recaudado en su primer fin de semana cerca de 800 millones, por lo que leva camino de ser un nuevo taquillazo.
Y esto, forma la ideología de este nuevo Hollywood, una potente industria que rechaza la
dimensión creativa-artística en beneficio de la taquilla y que ha encontrado en las sagas su idoneidad, puesto que se dirige a un público que paga la entrada para no pensar y en las sagas hay pocas novedades los personajes son familiares ya conocemos sus reacciones y hay pocas variaciones sobre la formula que le dio éxito inicial.
Anotadas estas consideraciones aclarare que no soy fan de los superhéroes norteamericanos, seguramente porque en mi infancia nuestro acceso era mayor a los de carácter territorial como El jabato, La Pantera Negra, El guerrero del antifaz o La familia cebolleta, por lo tanto, cuando ocupo mi butaca en una sala con la disposición de incluirme en la fiesta de efectos especiales que suponen estás producciones lo hago desde una posición absolutamente imparcial, sin conocimientos previos y esperando salir de la sala conociendo algo más sobre la vida del superhéroe de turno.
Pero vayamos a la película, como si se tratase de los siete magníficos (Iron Man, Capitán America, Thor, Hulk, Ojo de Halcón, La Viuda Negra y Nick Furia) a los que está ocasión se añaden otros personajes secundarios que al igual que sucede en otras franquicias irán ocupando su lugar, y un antagonista nuevo "Ultrón", una inteligencia artificial, un ser sin vida que lora humanizarse, inteligente la utilización de la canción "No strings on me" de la película Pinocho, creando un paralelismo entre ambos personajes,programado con
elementos de la personbalidad de Tony Stark (Iron Man), su creador y con una confianza inquebrantable en su infalibilidad que le convierte en un Dios, dispuesto a buscar la paz en la Tierra pero exterminando a la raza humana.El actor James Spader es el encargado de dar voz a Ultrón , cuestión está que preocupaba a su director ya que buscaba una voz que fuese al miso tiempo"Hipnótica, calmada y atractiva", pero todo esto se perderá como las lagrimas en el mar por el doblaje en España.

Hasta aquí todo parece un guión habitual en este tipo de película y desde luego el nudo gordiano del film lo és. Pero alguna aportación curiosa descubrimos como el contrapunto que supone que Ultrón sea una creación del héroe, lo que le convierte en un personaje más, ó el desarrollo de una relación, que ya se dejaba adivinar en la primera parte, entre Natasha (La viuda Negra) y Banner (Hulk). Por lo demás Whedon sigue mostrando los
intereses personales, las desavenencias, los traumas que los superhéroes llevan como mochila. Todo ello enlazando secuencias espectaculares. como el inicial falso plano secuencia, que pretenden que el espectador no mire el reloj durante las dos horas y treinta y un minutos que dura el film.
En cuanto al amplio reparto, que mantiene la cabecera de la anterior película,resultan más convincentes Scarlett Johansson y Mark Ruffalo que en la anterior y gana protagonismo Jeremy Rener (Ojo de Halcón), las aportaciones cómicas corren a cargo de Robert Downey Jr (Iron Man)un actor que en su vida personal es realmente un indeseable, que aprovecha cualquier circunstancia para hacer gala de su poca educación, recientemente en una entrevista le preguntaron por su opinión sobre lo que había dicho Alejandro Iñarritu sobre los films de superheroes "son un genocidio cultural" a lo que Downey contesto "Para un
hombre cuya lengua nativa es el español, ser capaz de decir una frase como genocidio cultural ya te dice lo brillante que és", pero yo debo hablarles del personaje y no de la persona y Downey ha sabido sacar provecho de Iron Man .
En resumen una cinta atractiva para los que le gusten las películas de superheroes, con aportaciones necesarias para entender lo que sucedera en las siguientes películas a los que no les gusta este tipo de cine  más vale que la pasen por alto o mirarán el reloj en varias ocasiones.


VALORACIÓN: 1/5 FLOJA


PACOTA

viernes, 1 de mayo de 2015

ESTRENOS DE LA SEMANA 30 DE ABRIL POR PACOTA

POS ESO

Samuel MartÍ ORTÍ, más conocido como AKA SAM, es el director de esta película española de stop motion con plastilina, ganador de más de setenta premios con sus filmns The Werepig ó Vicenta (nominado a los premios Goya 2011), hace su presentación a lo grande con este film al que han prestado sus voces Anabel Alonso, Santiago Segura o Josema Yuste entre otros. La película,aunque de animación, es cine para adultos, por su contenido, cuenta la historia de una bailaora (La Trini) venida a menos desde que su marido (Gregorio , mataor de toros) murió en un accidente y a la que ahora su hijos le ha salido con dificultades psicologicas, por lo que decide contratar los servicios de un exorcista de la Iglesia-


















ASTERIX. LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES

Se trata de una versión en dibujos animados de uno de las historias del Galo más conocida, se publicó en el año 71, con una tirada de 1,1 millones de ejemplares, lo que ha hecho que Louis Clichy y Alexandre Astier se embarquen en esta coproducción franco-belga de un personaje muy arragiado en Francia , pero no sé si tanto, al menos en el celuloide fuera de sus fronteras.
Esta vez los romanos cambian de planes e intentan seducir a los galos construyendo una residencia de lujo para romanos cerca de la frontera, con la intención de atraer el mayor número posible de galos a los que Astérix y Obélix pondrán resistencia.










WALKING ON SUNSHINE

De los directores de Street Dance 3, llegan esta producción británica , musical, que recoge un amplio repertorio de canciones famosas de los años 80 como mejor  gancho para el público, lo de menos es la historia, tradicional en estos casos, lo importante es el reconocimiento por parte del público de la BSO. Dias antes de su boda la protagonista descubre que su hermana tuvo un rollete de verano con el que va a ser su marido y esto y otros incidentes complicarán las cosas. Flojita












MANDARINAS

Cargada de buenas intenciones llega este drama bélico de nacionalidad estonia-georgiana, un placer descubrir de esta manera un cine que no llega con facilidad a nuestras pantallas, ya que aunque fue IDA la película que ganó el oscar a la mejor de habla no inglesa estuvo compitiendo con Mandarinas. Su director Zaza Urushadze ha conseguido con un presupuesto módico penetrar en el corazón con una historia intimista del público. Un hombre ajeno a la guerra de 1990, porque así lo ha decidido, se ve involucrado cuando recoge en su casa a dos soldados heridos, cada uno de un bando e intentará que no se maten .
Una película clara en sus intenciones con un reparto sólido 









LECCIONES DE AMOR

Del director Norteamericano Fred Schepisi( La casa Rusia, Roxanna, Plenty) últimamente alejado de la gran pantalla, desde 2003, ya que estuvo dirigiendo la miniserie televisiva Empire Falls , nos llega esta producción que pone su acento en el reparto de sus protagonistas, Clive Owen y Juliette Binoche. Con ambiente escolar nos narra la historia de amor entre un profesor de lengua y una profesora de arte, al mismo tiempo que sufren la competencia por mostrar a sus alumnos que medio tiene mayor significado si las palabras o las imágenes.










VENGADORES : la era de Ultrón

De nuevo del creador en 2012 de Vengadores, llega puntual  a su cita esta continuación de la saga de la mano de Joss Whedon (Serenity) y que tiene como protagonistas a Scarlett Johansson,Chris Hewsworth,Chris Evans, Robert Downey JR, entre otros, osea todos los vengadores de la Marvel reclamando su papelillo en la pelí , asi que veremos de nuevo a Iron Man, Thor, Hulk,Capitám America, La viuda Negra, y perdón si se me olvida alguno, peleando contra el villano Ultrón para salvar al planeta. A ver si adivinan lo que vpoy a decir ahora "para amantes del genero".










TIEMPO SIN AIRE

De los directores del trhiller que en 2009 tuvo un cierto éxito de taquilla, con el que además debutaban (Agallas) Samuel Martín Mateos y Andrés Luque nos llega este drama que cuenta en su reparto con la popular Adriana Ugarte, Juana Acosta, Carmelo Gómez (quién ha anunciado que se retira del cine) y cuenta una historia de una enfermera que pierde a su hija a manos de paramilitares en Colombia con la ayuda de un  psicólogo escolar intentara encontrar a uno de los asesinos de quien sabe que vive en Santa Cruz de Tenerife y que ahora lleva una vida distinta al lado de su novia . Interesante trhiller español.





EL HIJO BASTARDO DE DIOS

Opera prima de Martín Garrido ha escogido para su debut un trhiller psicológico en el que un funcionario discapacitado que cuida de su madre discapacitada que le ha hecho a su hijo la vida imposible , tomara la decisión de cambiar de actitud y urde un  plan siniestro para con la anciana-
Debut también en la pantalla de su protagonista Marc Alejandre acompañado de un reparto de noveles estrellas.











PELICULA RECOMENDADA.  MANDARINAS

miércoles, 29 de abril de 2015

"LA SOMBRA DEL ACTOR" LA CRÍTICA DE PACOTA

VALORACIÓN 1/5

A pesar de la buena acogida que el público le ha dispensado en los Festivales en los que se ha presentado (Venecia y Toronto), diré que personalmente no me parece una película redonda. Posiblemente y conociendo la trayectoria de Barry Levinson, su director, no está ni el mejor momento de su carrera ni es  el director adecuado para llevar a cabo una película de corte intimista . Levinson que ha compartido aciertos ("Avalón", "La cortina de humo", y Oscar en 1988 por "Rain Man") con desaciertos ("El hombre del año", "Algo pasa en Hollywood") se ha atrevido con una novela de Philip Roth "The Humbling" (La Humillación) que aunque no es de las mejores de este escritor, tiene un entramado nada fácil de llevar a la pantalla, estructurada en tres actos que narran la caída profesional de un actor sexagenario (Simon Axler), la aparición de una joven en su vida que mantiene una relación lésbica pero que le hará sentir que de nuevo rejuvenece y la realidad con la que tendrá que enfrentarse, su edad.
Todo  esto acompañado de la fantasía que supone una activa vida sexual, dónde trios, relaciones con hombres o con mujeres van aliviando las carencias que siente la joven en su desarrollo personal.
La película suaviza esta última parte y la convierte en otro tipo de historia , en una relación entre un sesentón y una joven para quién Simon fue su amor platónico de preadolescencia y que aparecerá en la vida de él en el momento justo en el que ambos están intentando encontrar nuevos caminos en su vida.  Ella fantasea con el sexo (últimamente mantiene una relación lésbica), razonable argumento dada la edad que representa (30 y pocos años) y él esta buscando por su edad (65 años) otro tipo de relación en la que  sus fantasías se orientan a mejorar su salud, encontrar de nuevo trabajo ó incluso la posibilidad de tener un hijo. Después de ver el descenso al infierno profesional de Simon, solo la sensación de
estar formando algo nuevo en su vida le hará recuperar la ilusión incluso por su trabajo (buena metáfora la del tren scalextric que recorre la casa, como si siempre hubiese una parada a la que engancharse), cuando, en el pasado, dejo bien claro "Ya no volveré a actuar" que había tocado fondo. Pero será el tercer acto el que situé a cada uno en su sitio y les descubra la realidad que están buscando en lineas paralelas que solo han confluido en determinados momentos y devuelva al ocaso al viejo actor( Simon) que en claro homenaje al film " Raíces Profundas" exclamará como poseído "Vuelve Shane", aunque al igual que  Shane sabe que no puede volver porque está cruzando el cementerio herido de muerte sobre su caballo.
Aligera el metraje los escasos momentos de comedia , muy buena la escena en que Pacino
se encuentra con los padres de ella , antiguos amigos de él intentando convencerle de que es un viejo para su hija y que será una relación condenada al fracaso.
Pero si hay algo en la película que no falla es la actuación de sus dos protagonistas tanto Al Pacino, contenido, discreto, magnifico, en una de sus mejores actuaciones desde "El Mercader de Venecia" y no se queda atrás Greta Gerwig(habrá que seguir su carrera) que cuando aparece en escena enciende el fuego de lo imprevisible.


PACOTA

jueves, 23 de abril de 2015

"ESTRENOS DE LA SEMANA 24 DE ABRIL" POR PACOTA

EL MAESTRO DEL AGUA

Russell Crowe, actor de origen neozelandés, aunque sus comienzos en la televisión y cine fueron en Australia, ha elegido para su debut en la dirección un tema que le toca de cerca, situando la acción en el año 1919, trás la I Guerra Mundial en el que un padre de origen australiano se traslada en busca de dos de sus hijos, dados por desaparecidos, a Gallipoli, provincia turca, dónde tuvo lugar la batalla de Dardanelos, en la que fue decisiva la intervención de las tropas australianas. En ese viaje de búsqueda mantendrá una ardiente relación amorosa con una bella turca (Olga Kurylenko) la dueña del hotel dónde se hospeda.
La película se inclina rápidamente hacía el melodrama, contado con solidez.Mezcla de tragedia familiar con la época de la revolución turca que se fraguaba en 1919












LA PIRÁMIDE

Debut en la dirección de Gregory Levasseur, y lo hace con un tema a estas alturas muy manido ¿que sucede cuando alguien se adentra en una pirámide?, y hasta la fecha sigue siendo insuperable Faraón la película del año 1966 de Jerzy Kawalerowicz. Pues bien, no será en esta nueva intentona que se supere la majestuosidad y credibilidad de la mencionada, ya que en esta ocasión nos vamos a encontrar con los sustos de turno, hongos venenosos, terroríficos gatos esfinge,persecuciones ultratumba, pasillo lúgubres y un reparto de novatos con cara de susto. Poca cosa.















COMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA

Y va la tercera opera prima en la dirección de la semana, esta vez en manos de la española Manuela Romero, que cuenta como baza principal con la interpretación de Natalia de Molina (premio Goya actriz revelación, por la película Vivir es fácil con los ojos cerrados)  la que acompaña en el reparto su hermana Celia de Molina, la película la historia de encuentro con la realidad de un grupo de amigas que a sus 27 años perciben que la vidano es lo que soñaban de adolescentes, no aparecerá un Richard Gere, sus trabajos son de salarios inferiores a 1.000 euros y los lujos los tendrán  que ir aparcando. Aún así deciden darle una despedida de soltera a una de las amigas que sea inolvidable.








SUPERPOLI EN LAS VEGAS

Pensaba que al precio que están las entradas de cine, el personal era más selectivo con las películas a visionar, pero parece ser que no, y tonterías como la que nos ocupa siguen teniendo público, de lo contrario no arriesgarían en la producción. Pues bien para una película como esta hace falta poco ingenio, guión ya visto en muchas ocasiones, seguridad  o policía que aún estando de vacaciones entiende que el deber está por encima de todo ( no digo yo que no tenga que ser así, solo expongo de lo que va), pero  por ser un atolondrado irá complicando las situaciones. Si a esto añadimos un nombre conocido por sus gracias televisivas, en esta ocasión le ha tocado a Kevin James, actor de aparición continua en los Talk Shows americanos y actor de reparto en películas de Will Smith y Adam Sandler, pues juntamos estos dos ingredientes y ya tenemos peli y como el mercado es libre el que quiera que se gaste su pasta en ir a verla.







SEXO FACIL, PELICULAS TRISTES

Coproducción hispano-argentina dirigida por Alejo Flah, quien debuto en la película Séptimo, y que de nuevo se rodea de un elenco actoral español, Marta Etura,Quim Gutierrez, Carlos Areces y Ernesto Alterio, componen los principales papeles de este film que cuenta la historia de dos personajes que están viviendo una bonita historia de amor, solo hay un problema que son invención de un guionista con una vida desafortunada.














MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES

El reparto coral más importante de la semana para esta pelicula española de Isaki Lacuesta, que cuenta con Imanol Arias, Raúl Arevalo, Sergi Lopez, José Coronado, Ariadna Gil, Carmen Machi, Eduard Fernandez, Angela Molina, yo me pregunto si en los 90 minutos de duración les da tiempo de decir algo mas que una frase. La historia, muy actual, narra las vicisitudes de un grupo  de amigos afectados por la crisis que deciden raptar al presidente del Banco Central, exigiéndole para su liberación que todo vuelva a ser como antes.

















LA SOMBRA DEL ACTOR

Del siempre interesante director Barry Levinson (Rain Man, avalon, dinner),), nos llega este drama que protagoniza Al Pacino, basado en la novela de Philip Roth, cuenta la historia de un actor caído en desgracia, con malas críticas por su última aparición en teatro que lo hundirán en una depresión que le lleva a ser internado en un centro psiquiátrico, dónde conocerá a una mujer(Greta Gerwig) ingresada por intento de suicidio que le cambiara la percepción de la vida. Otra de las magistrales interpretaciones de Pacino, no defrauda.
















PELICULA RECOMENDADA . LA SOMBRA DEL ACTOR